《陈三五娘》精粹读剧

《红眠床》的创作始于2023年蛇口戏剧节，导演曾龙挑选了曾经的浮法玻璃厂原料车间改造而成的咖啡厅作为演出场地。屋顶上方保留的两个巨大的仓筒，在曾龙看来它们就像两个“时光隧道”。为了呼应这个空间的物理特色，他产生了“平行时间”的创作灵感：将两条故事线分置于两个“时光隧道”之下，左边是从现在不常演出的古本中挑选《大闷》一折戏，以剧中女主角五娘的回忆视角讲述已经发生的故事；右边则是华东版《陈三五娘》的压缩快进式演出，以简洁灵动的方式把故事情节演绎出来，以回应《大闷》中五娘的回忆与叙述。该剧被命名为《平行时空·陈三五娘》。

首先便是如何定义黑衣人的存在？他们的功能是什么？代表着什么意义？其间有过诸多探索和尝试，但最后呈现的结果是：他们以梨园戏中“生旦净末丑外贴”七个行当出现，扮演剧中四位戏装演员之外的各种角色，同时又承担搭床、拿道具、为演员换装、提勾栏等检场的功能，有时还是戏装演员的心理外化。这种定位与处理方式，不仅非常贴切地展现了梨园戏的不同行当特色，还以跳进跳出的表演串联和推动情节，像是缕缕丝线连缀起剧情。

“睇灯”的五娘与陈三相遇，一段曲折浪漫的爱情故事徐徐铺开。但在这个过程中，被回忆牵引的五娘，又时不时地会介入眠梦中的故事，似乎想要阻拦曾经“投荔”的自己，又为被逼亲的自己而感到担忧，更是因在私奔路上被阻拦而惊醒，意识到原来舞台上的一切，都只是自己的梦中景象。直到最后，梦中的五娘以和《大闷》中的五娘同样的方式再度走上舞台，慢慢卷起床帷，说出与开篇时的五娘一样的台词，像是无限循环的莫比乌斯环，又像是庄周梦蝶。

精心选裁契合当下

为了连接这两个空间的叙事，导演又把他一直关注的剧团青年演员们的当代生活以黑衣人的行动呈现出来，一方面展现他对梨园戏传承者所面对的具体压力的关心，另一方面又安排他们用搭床、化妆、换装、介入表演等方式将两部分戏串起来，起到桥梁作用。

◎水晶

《红眠床》的创作和生长过程，也是不同艺术节和创作平台接力孵化的成功案例。其实，这不仅仅是在孵化传统戏曲的新创作，也是在孵化新的观众和市场。香港艺术节期间，与《红眠床》先后登场的《陈三五娘》精粹读剧，由曾静萍等三位表演艺术家携青年演员，通过吟诵词曲来展现剧情、塑造人物。他们在极简的舞台上于不同行当间从容流转，尽显“戏在演员身上”的传统戏曲表演精髓，也同样受到大量年轻观众的关注。不同样式、不同看点，令这个戏曲的古老IP在舞台上开枝散叶，焕发青春。

主创经历了为期近十个月的重新探索，梨园戏领军人物、中国戏剧梅花奖二度梅得主曾静萍担任艺术总监。主创团队在和香港艺术节节目总监苏国云的交流过程中达成了几个共识：保留目前的平行时空叙事结构，但是要更加突出传统戏曲音乐、唱腔和表演的美，对黑衣人的使用要节制，弱化当代叙事的部分。这些要求看似简单，但落实到操作层面则面临许多结构性的问题，以及随之而来的各种细节处理。

被誉为“宋元南戏活化石”的梨园戏，承载着闽南文化的基因，也是闽南方言区人民的共同记忆。本次受邀参加香港艺术节的梨园戏《红眠床》，创作基底与最初的戏文源头是经典梨园戏古本《陈三》，是梨园戏历史上久演不衰的代表剧目之一。

《陈三五娘》的故事起源可以追溯到1566年的存世刊印剧本《荔镜记》，比汤显祖创作《牡丹亭》的时间还要早30多年。经过当代创作者的精心选裁，《红眠床》以水流般自然的用光和曲牌串联，用全新的“一镜到底”模式重讲了这个古老故事。我相信，对于许多从来没有看过梨园戏的新观众而言，这个“一镜到底”的版本不仅好看，也令人好奇，会有兴趣去了解《陈三五娘》的完整剧情，以及与梨园戏相关的一切。

平行结构循环意象

在刚刚结束的第五十四届香港艺术节上，一出精致细腻的新创梨园戏《红眠床》在香港文化中心小剧场上演。其表演之优雅、故事之浪漫，深深吸引了在场观众和各国剧团的艺术家。拥有八百多年历史的中国传统戏曲梨园戏，竟能用如此充满东方美学意蕴的“肢体”表演，讲述四百年前陈三和五娘的爱情故事。

在四位戏装演员中，《大闷》里的五娘先出场，以无实物表演的方式展现她放下帷帘，开始在长夜中的辗转难眠，并在半梦半醒之间回望过去发生的故事。当极具闽南特色的红眠床搭好，她梦中的人物也就开始陆续登场。

而那些对戏曲和梨园戏有着深厚感情的人，则会清晰地看到这个版本的成长之路也是守正创新的现实之路——如何在浩瀚的古本与传统的宝库中撷取精华，将之与现代舞台技术和观念相融合，能适应当代观众的审美与心理节奏，又坚持把那些最美和最有代表意义的程式一丝不苟地奉上舞台。这种平衡与取舍、创造与守护，都是当代戏曲传承者和创作者在日夜思考的。

与本届香港艺术节闭幕演出舞剧《牡丹亭》一样，《红眠床》也是在中国古典文学IP基础上由青年导演主导的全新创作，犹如古树生出的新枝，在春天到来的时刻绿意盎然，生机勃勃。

此后，《平行时空·陈三五娘》于厦门青年剧展、全国南戏展演等多个艺术节展上演。虽然舞台的空间和样式不断变化，但戏本身的形态基本没有变。直到该剧在2025年“海丝新空间戏剧孵化计划”中经历升级孵化，并获香港艺术节委约并联合制作，这一契机，让该剧有了重新打磨和更上层楼的机会。

源远流长步步生新

1951年梨园戏在晋江恢复重建剧团时（现名福建省梨园戏传承中心），首先恢复排演的便是《陈三五娘》，可谓“建团母戏”。演出按老艺人蔡尤本等口述记录本演出，共二十二出，被称为“古本”。但近七十年来舞台上最经常演出的版本，是1952年由福建省文化部门组织整理改编后压缩为九出、时长三小时的“华东版”，其得名源于该版本在1954年参加华东区戏曲会演时获得了剧本一等奖、优秀演出奖、乐师奖、导演奖、舞美奖等多个奖项，名噪一时。

本版供图/福建省梨园戏传承中心